今天为大家带来《扶手椅上的向日葵》保罗·高更作品画作含义希望可以让你对该作品认识有新的灵感见解。
《扶手椅上的向日葵》是法国后印象派画家保罗·高更于1888年创作的一幅静物画。这幅画作以其独特的色彩和构图展现了高更对形式和色彩的独特追求。
画中，一束鲜艳的向日葵被放置在深色的扶手椅上，背景则是简洁的墙面。高更运用了大量的对比色，如黄色的向日葵与深色的椅子，使得画面色彩鲜明而富有张力。这种色彩的处理方式体现了高更对印象派光色理论的深化和发展。
创作背景方面，高更在这时期正逐渐脱离印象派的影响，开始探索更具个人特色的艺术风格。他深受东方艺术和原始艺术的影响，试图在画作中表达一种更为原始、纯粹的情感。同时，他对现代都市文明持有一种批判态度，这种态度在他的许多作品中都有所体现。
《扶手椅上的向日葵》是高更艺术风格转变时期的代表作之一，是后印象派艺术的重要里程碑之一。它体现了高更对色彩、形式和情感的独特理解，同时反映了艺术家对现代社会的深刻思考。
《扶手椅上的向日葵》诞生于现代艺术，是保罗·高更在1901年(52岁)创作，创作地点法属波利尼西亚，属于后印象派风格作品，世界著名的静物，主要材质采用油画/帆布，作品大小92x73cm，目前收藏于冬宫博物馆。
作品图鉴
美术画作介绍
中文名称：《扶手椅上的向日葵》
原名：《Still Life with Sunflowers on an armchair》
作者：保罗·高更(现代艺术)
作品年代：1901年(52岁)
作品风格：后印象派
作品题材：静物
作品尺寸：92x73cm
作品材质：油画/帆布
收藏于：冬宫博物馆
所在地：法属波利尼西亚
作品赏析
在梵高逝世的11年后，高更在大溪地绘制了《扶手椅上的向日葵》。在与《高更的椅子》一样的木制扶手椅上，摆放着十朵梵高最喜欢的怒放的向日葵，富有生气但显得凌乱向日葵是梵高生前喜爱的题材，而这幅画是高更委托友人专程从欧洲带来向日葵花种子完成的。高更的向日葵，被看作他对于1888年与凡高同居生活的一分致意。与梵高笔下向日葵的激情热烈完全不同，它们温婉哀伤，像是在忏悔，又像是在低声倾诉心事。虽然在阿尔勒分别后再无聚首，但留下的作品却见证了两位艺术家在那段时间的相爱相杀。
作者介绍
欧仁·亨利·保罗·高更（Eugène Henri Paul Gauguin，法语：[øʒɛn ɑ̃ʁi pɔl ɡoɡɛ̃]，1848年6月7日－1903年5月8日），生于法国巴黎，印象派画家。大部分艺术史家将他归于后印象派。1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1886年，高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。1889年，高更创作《黄色基督》。1890年之后，高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。1894年，高更创作《敬神节》。1897年，高更创作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？ 》。1901年，他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛。1903年高更去世。他是印象派的代表人物，除去绘画之外，在雕塑、陶艺、版画和写作上也有一定的成就。他对色彩的使用导致了综合主义的产生，加上分隔主义的影响，也为原始主义的产生铺平了道路。
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