《富岳三十六景之常州牛堀》葛饰北斋作品介绍及画作含义/创作背景

2025-07-23 名画作品 59次阅读

今天为大家带来《富岳三十六景之常州牛堀》葛饰北斋作品画作含义希望可以让你对该作品认识有新的灵感见解。

《富岳三十六景之常州牛堀》是日本画家葛饰北斋的代表作之一,属于其著名的“富岳三十六景”系列。这幅画描绘了位于日本静冈县富士山脚下的牛堀景色,以富士山为背景,展现了一片宁静的乡村风光。

画作中,葛饰北斋运用了他独特的绘画技巧,以精细的线条和丰富的色彩表现出大自然的美丽和宁静。画面的构图巧妙,将远处的富士山与近处的牛堀、村庄、树木等元素相结合,构成了一幅和谐的画面。

创作背景方面,葛饰北斋生活在江户时期(17世纪末至19世纪中叶),这一时期日本社会相对稳定,经济繁荣,文化艺术得到了长足的发展。葛饰北斋深受当时流行的浮世绘文化影响,他的作品多以描绘自然风光和日常生活场景为主,具有浓郁的日本民俗风情。

“富岳三十六景”系列是葛饰北斋为了庆祝富士山的崇高美丽而创作的,其中每一幅作品都展现了富士山不同季节、不同角度的美丽景色。《常州牛堀》作为其中之一,表现了葛饰北斋对自然风光的热爱和敬畏,反映了当时日本社会对于自然美的追求和崇尚。

《富岳三十六景之常州牛堀》诞生于江户时代,是葛饰北斋在创作,属于浮世绘风格作品,世界著名的风景画,主要材质采用版画,作品大小38.7x26.4cm,目前收藏于布鲁克林博物馆。

作品图鉴

《富岳三十六景之常州牛堀》美术画作介绍

美术画作介绍

中文名称:《富岳三十六景之常州牛堀》

原名:《Ushibori in the Hitachi province》

作者:葛饰北斋(江户时代)

作品风格:浮世绘

作品题材:风景画

作品尺寸:38.7x26.4cm

作品材质:版画

收藏于:布鲁克林博物馆

作品赏析

这是江户时代著名浮世绘画师葛饰北斋的名作《富岳三十六景》的其中一幅,该系列画作以关东地方能看见富士山的各个名所为主题,总共有四十六幅。这幅画描绘的是牛堀町(现在的茨城县东南,霞浦湖东岸附近)的清晨,大致是往西南方望去,看见富士山的情景。牛堀位于横利根川和北利根川的合流点附近,也是当时潮来市与鹿岛市之间的往来路线,是一个水道要冲,所以船只来往很多。画面中心是一艘斜向的大货船,半个船身从山岩间露出,我们可以看到船上有布匹与粮食,船舱有一个男人在网河里倒东西。霞浦湖笼罩在白茫茫的雾气当中,船头有两只惊飞的白鹭,传达出一种宁静感。画面整体以蓝白色为基调,将清晨湖边的清静且略带寒意的风景很好地展现了出来。这里的富士山可能是虚景,因为该处实际离富士山很远,但葛饰北斋在这里将其加上去的做法没有一丝突兀,反而使画面更加和谐。

作者介绍

葛饰北斋( 日语:葛飾北斎/かつしか ほくさい Katsushika Hokusai 1760年10月31日-1849年5月10日),本名中岛时太郎,1760年生于江户(现东京),是日本江户时代的浮世绘画家,他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大,德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。日本化政文化的代表人物。他14岁学雕版印刷,18岁便和另一位浮世绘师胜川春章学画,开始了自己漫长且多产的画画生涯——但葛饰却是等到了60岁以后才开始出名的。1826年,为了配合当时的日本内地旅游业的发展(多半也因为个人对富士山的情有独钟),北斋以富士山不同角度的样貌为题,创作了《富岳三十六景》一系列的风景画,因而远近驰名,其中以《赤富士》和《神奈川冲浪里》最为知名。

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