今天为大家带来《鸡窝里》高更作品画作含义希望可以让你对该作品认识有新的灵感见解。
《鸡窝里》是法国后印象派画家高更于1888年创作的一幅布面油画，现藏于美国新奥尔良美术馆。
画作描绘了两个妇女在捡拾地上的鸡蛋，背景是一间简陋的茅屋和一片郁郁葱葱的树木。画面色彩鲜明，线条粗犷，充满原始的自然气息和浓厚的异域风情。
创作背景方面，高更在1888年离开了巴黎，前往法国南部小镇阿尔勒追求更为自由、原始的艺术创作环境。在阿尔勒，他深入体验了当地农民的生活，并对原始、自然的美产生了浓厚的兴趣。《鸡窝里》便是在这一时期创作的，它反映了高更对农民生活和自然环境的深刻感受。
画作含义上，《鸡窝里》体现了高更对原始、自然美的追求和对农民生活的赞美。通过这幅画，高更表达了他对现代社会文明束缚的不满和对自由、原始生活方式的向往。同时，画作展示了高更独特的艺术风格和对色彩、线条的精湛运用。
美术画作介绍
中文名称：《鸡窝里》
原名：《In the Henhouse》
作者：高更(Paul Gauguin)
作品年代：1878
作品风格：后期印象主义
作品尺寸：25.5 x 32 cm
作品材质：油彩、纸板
收藏于：马德里市提森波那米萨美术馆
所在地：西班牙
作品赏析
《鸡窝里》是高更(Paul Gauguin)在1878年创作，《鸡窝里》是一幅后期印象主义风格的艺术作品，作品材质由油彩、纸板组成，作品尺寸有25.5 x 32 cm,目前收藏于西班牙的马德里市提森波那米萨美术馆。
作者介绍
作者名称：高更
原名：Paul Gauguin
生活年代：1848 ~ 1903
称号：野性的探险
更多作者资料
高更的艺术创作生涯充满了冒险与传奇，为追求心中理想的艺术王国，他舍弃文明、优裕的生活，远赴南太平洋塔希堤岛寻求新天堂。在野起伏多变的生活境遇和现实不可解决的矛盾，又受当时象征派诗人的影响，使他作品的思想内容比较复杂，较为难理解。高更的创作生涯很着名的是，与梵高的一段友谊。他曾有一段时间与梵高生活在一起，两人为创作一起努力，但后来却因种种原由而拆夥。这里画的是阿尔附近的阿里斯康的风景，梵高曾邀高更一起到这里作画，而使这个地方广为人知。
后期印象主义风格介绍
1880到1900的法国后期印象主义是表现一群多样的艺术家，其受印象主义的影响然表现出各自不同方向的描述，仍然延续着印象主义的主要风格。
他们没有特别的明显风格，一般而言，它是比印象主义者的画作更少用偶然的补抓外光，而用更多的主观情感来创作。
典型的后期印象主义者有塞尚Cezanne、高更Gauguin、梵高vanGogh和罗德列克Toulouse-Lautrec。而点描派者Pointillists和那比派者Nabis亦被计入后期印象主义者。
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