《荷马的神化》让·奥古斯特作品介绍及画作含义/创作背景

2025-07-23 名画作品 452次阅读

今天为大家带来《荷马的神化》让·奥古斯特作品画作含义希望可以让你对该作品认识有新的灵感见解。

《荷马的神化》或《荷马被神格化》是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于1827年创作的一幅布面油画,现藏于卢浮宫,巴黎,法国。

此画描绘了古希腊著名诗人荷马被神话化的场景,他被描绘成一位神祗,由胜利女神为他加冕月桂王冠。安格尔通过这幅画,表达了对荷马这位伟大诗人的敬意,同时体现了他对古希腊文化的深深热爱和敬仰。

创作背景方面,安格尔生活在一个对古希腊和罗马文化深深敬仰的时代。这些古典文化被视为艺术和文学的最高典范。荷马作为古希腊文学的奠基人,他的史诗作品《伊利亚特》和《奥德赛》对后世影响深远。安格尔选择荷马作为创作主题,既表达了他对古典文化的敬仰,体现了他对这位伟大诗人的深深敬意。

在创作过程中,安格尔展现了他深厚的艺术功底和独特的艺术风格。他运用精湛的绘画技巧,将荷马和胜利女神的形象刻画得栩栩如生,富有生动的动态感和丰富的情感表达。同时,他通过色彩和构图的巧妙运用,营造出一种庄重而神圣的氛围,使观者在欣赏画作的同时,能感受到荷马的神圣地位和他在文学领域的重要影响。

《荷马的神化》诞生于后文艺复兴时期,是让·奥古斯特·多米尼克·安格尔在1827年(46岁)创作,属于新古典主义风格作品,世界著名的神话绘画,主要材质采用帆布/油画,作品大小515x386cm,目前收藏于卢浮宫。

作品图鉴

《荷马的神化》美术画作介绍

美术画作介绍

中文名称:《荷马的神化》

原名:《The Apotheosis of Homer》

作者:让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(后文艺复兴时期)

作品年代:1827年(46岁)

作品风格:新古典主义

作品题材:神话绘画

作品尺寸:515x386cm

作品材质:帆布/油画

收藏于:卢浮宫

作品赏析

这幅独特的绘画是安格尔学院主义方法无以逾越的典范,事实上他的意图就是创作出一幅向古典主义歌唱赞美诗的名画。虽然安格尔的风格有着更加感官的一面,但此画中他完全压抑了自己感官的一面。此画也称为《荷马封神》,把这位古希腊著名诗人表现为一位神祗,神话人物胜利女神为他加冕月桂王冠。他足下的两个女人是荷马的伟大史诗《伊利亚特》和《奥德赛》 。一群从古至今的艺术界巨人围绕在他身旁,其中包括他同时代的埃斯库罗斯,他献上荷马遗留的一份羊皮卷轴,而雅典雕塑家非迪亚斯在右边拿着一只锤子。画中更加现代的人物主要被法国十七世纪古典时期的艺术家所占据,比如剧作家莫里哀和画家尼古拉·普桑。三角形的对称构图流露了古典主义的理想范式,荷马被置于画的中央,身后的古典神庙铭刻着他的名字。

作者介绍

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres,1780年8月29日-1867年1月14日)是法国画家,新古典主义画派的最后一位领导人,他和浪漫主义画派的杰出代表欧仁·德拉克罗瓦之间的著名争论震动了整个法国画坛。安格尔的画风线条工整,轮廓确切,色彩明晰,构图严谨,对后来许多画家如德加、雷诺阿、甚至毕加索都有影响。

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