今天为大家带来《吉他和水果盘》乔治·布拉克作品画作含义希望可以让你对该作品认识有新的灵感见解。
乔治·布拉克是20世纪初的法国画家，与毕加索一同推动了立体主义的发展。他的作品《吉他和水果盘》是立体主义风格的典型代表。在这幅画中，布拉克将吉他和水果盘这两个日常物品进行了解构和重新组合，展现了他对物体形态和空间的独特理解。
这幅画的创作背景与当时的社会和文化环境密切相关。20世纪初的欧洲，正经历着一次文化和艺术的革命。传统的艺术观念和形式受到挑战，艺术家们开始尝试新的表现方式和主题。《吉他和水果盘》正是在这样的背景下诞生的。它是布拉克个人艺术探索的成果，是立体主义这一艺术流派发展的重要标志。
通过这幅画，布拉克表达了他对现实世界的新认识和理解。他将吉他和水果盘这两个看似普通的物品，通过艺术的手段，赋予了全新的生命和意义。这幅画展示了布拉克高超的绘画技巧，更体现了他对艺术、生活和世界的独特思考。
《吉他和水果盘》诞生于现代艺术，是乔治·布拉克在1909年(26岁)创作，创作地点法国，属于分析立体主义风格作品，世界著名的静物，主要材质采用油画/帆布，作品大小60x73cm，目前收藏于伯尔尼美术馆。
作品图鉴
美术画作介绍
中文名称：《吉他和水果盘》
原名：《Guitar and Fruit Dish》
作者：乔治·布拉克(现代艺术)
作品年代：1909年(26岁)
作品风格：分析立体主义
作品题材：静物
作品尺寸：60x73cm
作品材质：油画/帆布
收藏于：伯尔尼美术馆
所在地：法国
作品赏析
《吉他和水果盘》目前正收藏于伯尔尼美术馆，是著名的分析立体主义艺术作品，还是不可多得的静物题材作品诞生于现代艺术时期，作者乔治·布拉克在1909年(26岁)创造了它。
作者介绍
乔治·布拉克（Georges Braque，1882年5月13日－1963年8月31日），为法国立体主义画家与雕塑家。布拉克于1882年出生于法国阿让特伊，1963年卒于法国巴黎。布拉克的童年在法国北部度过，他的父亲是一个油漆工人，受他的父亲的影响，乔治从小就对涂画有所兴趣，他于1907年与毕加索相遇，然后他们一起在法国南部作画。因天性安静，他的名声很大程度上被毕加索所掩盖了。他与巴伯罗·毕加索在20世纪初所创立的立体主义运动，深深影响了后来美术史的发展，“立体主义”一词也由其作品而来。
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