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乔托的《基督受难》以其深沉、悲怆的情感表达和精湛的绘画技艺，成为了艺术史上的经典之作。这幅画作描绘了基督被钉在十字架上的场景，周围的人们在悲痛中相互依偎、彼此安慰，形成了强烈的对比，进一步强调了基督的牺牲与人们的无力。
创作背景方面，乔托生活在14世纪的意大利，那个时代正是基督教盛行的时候。他深受基督教思想的影响，创作了大量以宗教为主题的画作。《基督受难》正是他这一创作理念的体现。乔托通过这幅画，表达了对基督的敬仰与对生命的敬畏，同时反映了当时人们对宗教的虔诚与信仰。
在画作中，乔托巧妙地运用了空间的深度感，使得观者仿佛身临其境，能够感受到画中沉重的哀痛气氛。同时，他通过光影的运用，突出了基督的形象，加强了画面的悲剧气氛。这种绘画技巧的运用，使得乔托的《基督受难》成为了一件具有极高艺术价值的作品。
《基督受难》诞生于文艺复兴时期，是乔托在1320年-1325年(53岁)创作，属于原始文艺复兴风格作品，世界著名的宗教绘画，主要材质采用木板/蛋彩画，作品大小43x45cm，目前收藏于老绘画陈列馆。
作品图鉴
美术画作介绍
中文名称：《基督受难》
原名：《The Crucifixion》
作者：乔托(文艺复兴时期)
作品年代：1320年-1325年(53岁)
作品风格：原始文艺复兴
作品题材：宗教绘画
作品尺寸：43x45cm
作品材质：木板/蛋彩画
收藏于：老绘画陈列馆
作品赏析
这幅画中所描绘的形象是如此的立体，仿佛你可以伸手去触摸它们；悲痛的妇女脸上的泪水仿佛要落到观众身上。在这幅画中，乔托很好地展示了他将传统圣像画的各个方面与他所擅长的无暇现实主义相结合的能力。乔托通过将衣服轻轻地披在被钉在十字架上的耶稣身上来展示他的才华，他的腰布轻轻地搭在他的身上，当他的身体在十字架上沉下去的时候，他的腿也垂了下来。
作者介绍
乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone，1267年－1337年1月8日），通称乔托（Giotto），意大利画家与建筑师，是意大利文艺复兴的开创者之一，被誉为“欧洲绘画之父”、"西方绘画之父"。青年时期，乔托拜意大利画家契马布耶（Cimabue）为师，主要学习宗教画，然而他并不喜欢僵硬的拜占庭绘画风格（ltalo-Byzantine），认为宗教人物如圣母和耶稣，也是有血有肉的人，因此特别加强了人物画中的肌理和阴影感，也将过去平板的金或蓝色背景改为透视画法的风景。此突破获得宗教界的喜爱，使他大受欢迎。1305年到1308年（有一说为1302年－1305年），意大利帕多瓦的斯克罗维尼家族委托乔托在史格罗维尼礼拜堂画壁画，乔托画了38幅连环的宗教故事画，这是他目前被保存最完整的壁画纪录，其中最有名的为《犹大之吻》《逃亡埃及》和《哀悼基督》，乔托也因此在意大利14世纪的绘画史上奠定了地位。乔托晚年时画风有点改变，当时哥德式艺术盛行，宗教人物的身...
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