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《画塞纳河》是美国画家汤姆·艾金斯于1860年代创作的一幅油画作品，现藏于美国费城艺术博物馆。该画作以精细逼真的写实风格，展现了塞纳河畔的风景与人物活动。艾金斯以精湛的绘画技巧，将河水的波光、树木的倒影行人的细节都表现得栩栩如生，展现了画家对自然与生活的深刻观察。
创作背景方面，19世纪中叶的欧洲正值现实主义艺术思潮兴起，艾金斯深受其影响，强调对现实生活与自然的直接描绘。此外，他还受到法国巴比松画派的影响，对户外写生与自然主义表现产生浓厚兴趣。在创作《画塞纳河》时，艾金斯正身处巴黎，塞纳河的美景与河畔的生活场景激发了他的创作灵感。这幅作品体现了艾金斯的绘画风格，反映了当时艺术界对现实主义与自然主义的追求与探索。
综上所述，《画塞纳河》是一幅展现塞纳河美景的杰出画作，是19世纪中叶现实主义与自然主义艺术思潮的生动体现。
《画塞纳河》诞生于后文艺复兴时期，是汤姆·艾金斯在1882年(37岁)创作，属于现实主义风格作品，世界著名的风景画，主要材质采用水彩/纸，目前收藏于费城艺术博物馆。
作品图鉴
美术画作介绍
中文名称：《画塞纳河》
原名：《Drawing the Seine》
作者：汤姆·艾金斯(后文艺复兴时期)
作品年代：1882年(37岁)
作品风格：现实主义
作品题材：风景画
作品材质：水彩/纸
收藏于：费城艺术博物馆
作品赏析
《画塞纳河》目前正收藏于费城艺术博物馆，是著名的现实主义艺术作品，还是不可多得的风景画题材作品诞生于后文艺复兴时期，作者汤姆·艾金斯在1882年(37岁)创造了它。
作者介绍
汤姆·考普斯维特·艾金斯（Thomas Cowperthwaite Eakins，1844年7月25日－1916年6月25日）现实主义画家、摄影家、雕塑家及艺术教育家，被誉为美国绘画之父。他擅长画肖像、日常生活场景尤其是运动场景。1866～1869年其在巴黎习艺，1870年去西班牙。艾金斯曾因在课堂使用人体模特而遭到外界责难。他的代表作为巨幅油画《格劳斯的外科临床讲习》(1875)。艾金斯晚年作有一系列描绘拳击比赛的油画，技巧高超，既画外表，又揭示内在本质。
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