今天为大家带来《佛利诺的圣母》拉斐尔作品画作含义希望可以让你对该作品认识有新的灵感见解。
《佛利诺的圣母》是拉斐尔在1511年创作的一幅油画作品，现藏于梵蒂冈博物馆。此画描绘了圣母玛利亚、圣杰洛姆、圣方济各及圣约翰等人物，背景则是佛利诺的景象。
创作背景方面，这幅画是应教皇朱利阿斯二世的秘书、人文主义者圣康提之请而创作的。圣康提的家在佛利诺遭受雷击后幸免于火灾，他因此订制了这幅画以感谢圣母的庇佑。
画作含义上，《佛利诺的圣母》体现了拉斐尔对圣母形象的深刻理解，展现了他对人文主义精神的追求。画中的圣母被描绘得庄严而慈祥，她的存在给画面带来了宁静与和谐。同时，画面中的圣杰洛姆、圣方济各及圣约翰等人物，各自代表着不同的精神品质，如智慧、贫穷与奉献等。
《佛利诺的圣母》是拉斐尔艺术生涯中的一幅重要作品，它充分体现了拉斐尔对圣母形象的独特理解和人文主义精神的追求，同时展示了他在绘画技巧上的高超造诣。
美术画作介绍
中文名称：《佛利诺的圣母》
原名：《The Madonna of Foligno》
作者：拉斐尔(Raffaello Sanzio)
作品年代：1511 - 12
作品风格：文艺复兴盛期
作品尺寸：320 x 194 cm
作品材质：油彩、画布
收藏于：梵蒂冈博物馆
所在地：梵蒂冈
作品赏析
《佛利诺的圣母》是拉斐尔(Raffaello Sanzio)在1511 - 12年创作，《佛利诺的圣母》是一幅文艺复兴盛期风格的艺术作品，作品材质由油彩、画布组成，作品尺寸有320 x 194 cm,目前收藏于梵蒂冈的梵蒂冈博物馆。
这幅画制作於画家短暂而灿烂的一生中最热情的时代.相当於进行梵蒂冈宫壁画的伟大尝试之时期。它是教皇朱利阿斯 2 世的秘书.人文主义者圣康提订制的作品.圣康提因为在佛利诺的家遭受雷击、却能幸免於火灾.戚恩之余遂订制这幅画献给圣母。在右边跪下的膜拜者即为康提.圣杰洛姆好像保护他似地把他显示给圣母.左边画上圣方济各及圣约翰。中央绿色山丘那边可以看到包围在雾气中的订画者圣康提家.上方悬着彩虹.橙色的雷火球彷佛正要落在他家上方。天空出现被圆光包围的圣母与圣子.周围有单色画的蓝色天使群。圆光、彩虹、近景草地的曲线与画面上部的半圆形构成对应。他在这件作品中应用了结晶体般的结构.此乃从弗兰且斯卡﹝Piero della Francesca﹞及贝罗津诺﹝Perugino﹞的作品中学来的.他把人物及其周围的物体融合於紧密的结构之中。 拉斐尔在罗马接触到被许多画家所逐渐普遍使用的各种技法.他从这些画家作品中发现新的东西。在这幅画中显然可以看到新威尼斯派画家贝里尼﹝Giovanni Bellini﹞及吉奥乔尼﹝Giorgione﹞对拉斐尔在色彩上的影响：在蒙蒙的风景中、在微妙色调变化中.人物形态变得更为紧密.并透过肌肤的暖褐色、灰色与银蓝色、鲜红色而闪耀着光辉。
作者介绍
作者名称：拉斐尔
原名：Raffaello Sanzio
生活年代：1483 ~ 1520
称号：文艺复兴画圣
更多作者资料
拉斐尔出生於意大利西北威尼斯和佛罗伦斯之间马尔凯省的一个小镇乌尔比诺（Urbino），父亲是公爵的法院画家。拉斐尔在父亲的感染下，年幼时就对绘画产生了极大的兴趣。
他的着名宗教画圣母系列将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体；他为梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画《雅典学园》是经典之作，他将柏拉图和亚里斯多德，将基督教和异教，统统融合在一起，创造出和谐的场面。他的性情平和、文雅，和他的画作一样。拉斐尔於 1520 年高烧猝逝於罗马，终年 37 岁，葬於万神庙。
文艺复兴盛期风格介绍
以意大利为中心的16世纪早期文艺复兴盛期是初期时艺术革命的顶点，用天赋才华在历史上形成巨大的转变，有三位显着的艺术家达文西LeonardodaVinci，米开朗基罗MichelangeloBuonarroti，和拉斐尔Raphael。
在此时期活跃的艺术家有贝里尼GiovanniBellini，吉奥侨尼Giorgione和提香Titian，约1520年代文艺复兴盛期因过份夸张转而为矫饰主义Mannerism。
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