今天为大家带来《放牧公水牛》乔治·卡特林作品画作含义希望可以让你对该作品认识有新的灵感见解。
乔治·卡特林的《放牧公水牛》是一幅描绘北美野牛生活场景的油画作品。这幅画展现了公水牛在广袤的自然环境中自由放牧的壮观景象，传达了作者对大自然和野生动物的热爱与敬畏。
创作背景方面，卡特林19世纪初在美国西部进行了广泛的探险和绘画工作，深入了解了当地的自然环境和野生动物。他亲眼目睹了公水牛在荒野中自由奔腾的壮观场面，深受震撼。这幅画便是基于他当时的观察和感受而创作的。
卡特林通过这幅画，展示了公水牛的雄壮与力量，更隐喻了自然与野生动物之间的和谐共生关系。在当时的背景下，人类对自然资源的过度开发和对野生动物的猎杀日益严重，卡特林借此作品呼吁人们保护自然环境和野生动物，维护生态平衡。
总之，《放牧公水牛》是一幅精美的艺术作品，是卡特林对自然和野生动物保护理念的深刻表达。
《放牧公水牛》诞生于后文艺复兴时期，是乔治·卡特林在1845年创作，创作地点美国，属于现实主义风格作品，世界著名的动物画，主要材质采用帆布/油画，作品大小60.9x73.7cm，目前收藏于史密森尼美国艺术博物馆。
作品图鉴
美术画作介绍
中文名称：《放牧公水牛》
原名：《Buffalo Bull Grazing》
作者：乔治·卡特林(后文艺复兴时期)
作品年代：1845年
作品风格：现实主义
作品题材：动物画
作品尺寸：60.9x73.7cm
作品材质：帆布/油画
收藏于：史密森尼美国艺术博物馆
所在地：美国
作品赏析
《放牧公水牛》目前正收藏于史密森尼美国艺术博物馆，是著名的现实主义艺术作品，还是不可多得的动物画题材作品诞生于后文艺复兴时期，作者乔治·卡特林在1845年创造了它。
作者介绍
乔治·卡特林是后文艺复兴时期，现实主义流派著名的艺术家，擅长动物画题材的作品，《放牧公水牛》就是其代表作之一。
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